奥门皇冠色_主旋律电影到底是拍给谁看的?

2020-01-11 13:07:16   【浏览】3191次

奥门皇冠色_主旋律电影到底是拍给谁看的?

奥门皇冠色,在中国的电影市场尚未商业化之前,主旋律电影基本上是我们生活中主要的娱乐形式,像我们这些70后的童年基本上就是生活在这样一种浪漫的革命理想主义的环境下,那是一个美好而又单纯的时代。像《小兵张嘎》、《闪闪的红星》等红色经典影视作品曾经激励了我们几代人。

可是随着中国电影市场的商业化以及互联网时代的到来,80后、90后的观众迅速的成长,并成为了电影观众群的主力,曾经的主旋律电影也在市场大潮中越来越被边缘化。

现代电影一般而言有三种属性,即文艺属性、商业属性以及媒介属性。电影不仅仅是一种艺术形式,也是一种娱乐商品,更是一种传播意识形态和文化、价值观的媒介工具。

好莱坞的大片带有强烈的美国文化和价值观取向,像《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》这样的美国战争影视作品,利用强大的科技手段和电影工业流水线把美国的价值观传播到了世界各地,特别是一些文化落后的地区对这种“文化侵略”基本上是没有抵抗能力的。而很多有着深厚民族文化基因的国家和民族则对美国的这种文化侵略持有警惕态度,像我们的近邻日韩。韩国电影界就曾经发起过抵制美国大片的“光头运动”,像拍摄过著名的战争片《太极旗飘扬》的韩国导演姜帝圭就是当年“光头运动”的主导者之一。

韩国的“光头运动”成功之后,韩国的电影界可以说励精图治,迅速的创作出了一大批具有韩国本地特色的类型片,尤其是主旋律战争题材的电影。像2000年朴赞郁导演的《共同警备区》,2004年姜帝圭导演的《太极旗飘扬》,这样既有宏大历史叙事,也有小人物情感的电影让韩国电影扬名国际,同时赢得了票房和口碑上的双丰收。

而中国的主旋律电影这十几年的发展却是滞后的,无论在理念上还是艺术呈现方式上都存在着一些固步自封的情况。

我们简单梳理一下这十几年比较成功的国产主旋律战争影视剧,最著名的是2005年李幼斌主演的电视连续剧《亮剑》,这部电视剧可以说是2000年后最受欢迎的主旋律作品,至今仍然反复重播。另外一部就是2016年李雪健老师主演的《少帅》,也是获得了很好的口碑和收视率。

而电影市场则比较悲观,目前真正取得成功的主旋律电影只有徐克导演的《智取威虎山》和林超贤导演的《湄公河行动》等为数不多的几部。

我们在这里说的所谓的“成功”仅仅指的是票房上的成功。其实很多主旋律影视作品制作都非常精良,但是往往因为某些宣传原因或者年轻观众青春期的“逆反心理”作祟,而导致很多好的文艺作品莫名“躺枪”,最终在这个“粉丝经济”的电影市场上没有得到应有的回报。这种现象不仅仅是主旋律电影身上也出现在大多文艺电影身上。

总结一下这四部影视作品的一些特点,希望能给我们的影视创作者带来一些启迪:

1、人物不再脸谱化,角色更加人性化

《亮剑》中的李云龙人物形象塑造非常经典,他不再是以往 “伟光正”的正面人物形象,李云龙被刻画成了一个有血有肉的普通人。他有优点也有缺点,李云龙平时总是喜欢歪戴着帽子,说话也是粗话不断,一副桀骜不驯的样子,甚至有时候还带点“痞气”。这种人物形象刻画的即可爱又生动有趣,同时大的基调上还没有偏离主旋律的轨道。

李雪健老师和文章主演的《少帅》也是一样的套路。两人饰演的张作霖和张学良也是让我们第一次感觉到了真实的人物情感。而且电视剧的历史视角也做了局部调整,也不再是非黑即白的两元论绝对历史观。

徐克导演的《智取威虎山》,张涵予饰演的杨子荣形象不但更加真实而且也在造型上非常炫酷,这一部电影可以说吸引了老中青三代人,也获得了8亿多的票房收益。

至于最近票房超过10亿的《湄公河行动》则是基本上沿用了香港导演犯罪动作电影的拍摄手法,除了人物身份之外,其他所有的剧情设计以及人物性格都是带有很强烈的商业风格。这种主旋律外衣包装下的商业大片模式也是值得去借鉴的。虽然有存在夸张和肤浅的地方但是大的主旋律基调是正确的,也符合年轻观众的口味。

2、历史观不再是简单的二元论

以前我们无论在历史课本还是文艺作品中对于历史人物的刻画,基本用“正与邪”两元论的判断标准,这也是符合我们国家传统的朴素历史观。毕竟老百姓看待历史人物会习惯于简单的做出“好人还是坏人”的判断。但是随着时代的进步,文化的发展、民众文化素养的提高,历史不再是简单的“是非之争”,特别对于很多历史人物和历史事件,我们的影视剧不管是“戏说”还是“正论”,用多元化的历史视觉去演绎和探讨历史人物和历史故事,这能给我们的老观众带来思想上的启迪,也能给新观众带去更加符合时代潮流的思维模式。

只有摆脱二元论的历史观,用一种多元化的历史视角来进行审视和探讨,避免无底线的“丑化”敌人,无上线的“美化”自己的模式,才会让我们的主旋律变得更加让人信服,也只有这样才会真正树立起“文化自信”来。这一点我们在美国和韩国的主旋律战争题材作品中也可以看到,美国人的战争片永远都是反思战争中的人性,体现“反战”的主旋律;而韩国大都在探讨朝韩两地相杀相爱的兄弟情。这种复合民众情绪的电影作品在社会上自然会产生共鸣。

3、使用年轻观众的喜欢的新演员

随着互联网成长起来的80后、90后甚至00后年轻观众的审美是多样化的,“二次元”的世界我们不懂,但是可能我们也很难再回到过去那个时代,用一种高高在上的说教姿态进行文化宣传和传承了。从《建国大业》、《建党伟业》开始很多“明星”开始成为了主旋律电影的常客,主旋律影视剧的更加丰富多彩起来。每一代观众有每一代观众的“明星”,天价片酬“小鲜肉”纵然不可取,但是使用年轻观众喜爱的年轻演员去创作主旋律电影却是一个不可逆转的大势。同时这对“小鲜肉”演员也是一种价值观教育,树立正面形象的过程。

2016年是红军长征胜利80周年,2017年是中国人民解放军建军90周年,最近一段时间红色主旋律题材的电影也非常的多,特别是关于长征大会师的影视作品。新时代下如何演绎好老题材是摆在每一个主旋律影视创作者面前的问题。2016年10月上映的电影《大会师》就有了一些比较好的创新。其中毛泽东的形象就与以往的影视剧中主席的形象有很大的差别,毛主席的形象瘦弱,表情丰富,更加接近历史真实形象。说话上也更加人性化,摆脱了以往脸谱化的模式。另外就是对于张国焘人物的刻画,导演和编剧也带来了一些别样的人文思索,让人有了更多对于命运的感叹。

对于年轻演员的使用上,电影采取了中庸的审美组合,一半是传统审美的国字脸,一半是现代审美的尖下巴,这种组合风格也许正是主旋律创作者最好的心理写照。

从《大会师》这种根正苗红的主旋律电影的创作风格上来看,也基本可以印证我们之前关于主旋律影视一些发展方向的判断。

最后我们想说的是主旋律电影到底是拍给谁看的问题。对于50后、60后、70后的观众而言主旋律早就植根于思想深处,无需再过多的熏陶。而我们的80后、90后甚至00后才是主要目标观众群。如果这些主旋律影视题材的创作者还用老思维去拍这些电影,就算老观众再叫好,那又有什么意义呢?

主旋律电影更需要与时俱进,去用年轻人听得懂的语言和艺术表现手法赢得年轻观众的心,只有这样老一辈的革命精神才会传达和传承下去。


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